清晨八点的法院，阳光刚掠过国徽的金边，上海市第一中级人民法院民事审判庭的法官黄鼎锋坐在堆满案卷的办公桌前，开启他一天的工作——梳理证据链、辨析法律条文、开庭审理案件。年均办理200余件案件的压力，让他的世界常被理性的逻辑与严谨的规则填满。而当夜幕降临，卸下法袍的他走进画室，调色盘上的钴蓝与赭石在水中晕开，理性的棱角便在水彩的氤氲中变得温润。这位在法庭与画室间自如切换的法官，用画笔在法律的刚性与艺术的柔性之间，搭建起一座独特的桥梁。
黄鼎锋
从法槌到画笔：在颜料中安放初心
黄鼎锋今年49岁，对美术的热爱，早在童年就已萌芽。“小时候我最喜欢的就是美术课。每次美术作业上得到一个红笔写的‘优’，然后被作为优秀作品向全班同学展示，我心里就萌生出小小的得意。”他说。
这份热爱多多策略，在求学与工作初期一度被搁置。1999年，黄鼎锋进入上海市浦东新区人民法院工作，今年，他转入上海市第一中级人民法院。严谨的法律条文、案卷宗里的是非曲直、一锤定音的法槌，一直是他生活的主旋律。为了缓解压力，他曾迷上摄影，背着相机走遍城市的街巷与周边的山野，用镜头捕捉光影的瞬息万变。“摄影教会我观察，比如同样的老房子，清晨和傍晚的光影完全不同，人的情绪也会跟着变化。”他说，那段摄影经历，为后来的绘画积累了丰富的视觉经验。
真正与水彩结缘，是在2011年。一次偶然的机会，他突然想起童年画画的纯粹快乐，便重新提笔。他总在夜晚独自伏在家里的写字台上涂涂画画，画自己的手，画身边的物品，画自己看到的任何场景。“我最早的模特是宜家的一个木头小人，它是可活动的，经常被我折腾出各种古怪姿势来做绘画练习。”他说。
黄鼎锋作品《时代·车轮》
黄鼎锋作品《希冀》
最初的创作全凭兴趣，没有章法可循，画出来的作品也显得生涩。2013年，他经人介绍，跟随水彩画家赵志强学画。从此，黄鼎锋的生活节奏变得更加紧凑，在紧张的工作之余挤出时间去老师家上课，还要完成老师布置的作业。2023年，他还参加了上海市文艺培训指导中心和上海市美协共同举办的水彩画高研班。付出终有回报，黄鼎峰成功举办了两次个人的水彩摄影小展，让前来参观的亲朋好友惊讶于他的成长。之后，他的作品陆续入选了上海水彩粉画作品展、全国第七届青年美展初选、第十三届和第十四届上海美术大展等。
于细微处取景：让生活成为灵感源泉多多策略
黄鼎锋身上有两种特质，一是法官的敏锐，二是艺术家的共情。每次去赵志强老师家上课，他总能第一时间发现陈设的细微变化——窗台上多了一盆多肉，书架上新增了一本画册，甚至老师的画笔摆放角度与上次不同，他都能精准指出。老师家精心布置的生活美学，对他来说也是一种艺术享受。“老师家的生活很有仪式感，茶杯要摆在窗台的光影里，花瓶里的花常常会换位置，每次走进那里就让我感觉从现实走进了艺术世界，让我学会了沉浸式感受美。”
黄鼎锋作品《街边》
黄鼎锋作品《闲时三两事》
黄鼎锋作品《加油！》
拥有一双发现美的眼睛，让黄鼎锋体会到，最美的风景永远在生活里。在他朝夕相处的法院办公区，也藏着取之不尽的灵感。在浦东新区工作时，他的办公室朝北，只有每年冬天几个特定日子的午后，阳光才会穿过对面建筑的缝隙，刚好斜照进室内。有天上班，他刚走进办公室，推开门的瞬间愣住了——阳光正透过玻璃窗，把洁白的置物架、上面的卷宗封面、笔筒，甚至空气里隐约漂浮着的尘埃，都勾勒出金边，透着一种干净而庄重的美。“那一刻我突然想到‘洁白立身，厚德载物’这八个字，这既是法官的职业操守，也是我看到那幅画面的直观感受。”那天下班回到家后，他就开始勾勒草图，又经过几个月的创作、细化，最终完成了《洁白立身，厚德载物》。这幅作品2024年入选了第十四届全国美术作品展览。
黄鼎锋入选第十四届全国美展的作品《洁白立身，厚德载物》
黄鼎锋的作品里，没有宏大的叙事，全是生活中的小场景。无论是工作还是生活，他的包里总是揣着一本速写本和几支笔。通勤路上、午饭时间，遇到打动他的画面，他都会掏出纸笔记录下框架。有时出门在外，便利贴也能成为他的画纸。“这些场景看似普通，但都藏着生活的温度和人性的光辉，就像我审理的案件，每一个卷宗背后都是一个家庭的故事。观察生活、记录生活，对我而言既是艺术创作，也是法官职业的另一种修养。”
记者手记｜热爱无界 艺术有光
采访黄鼎锋法官时，他对着速写本，一个个讲述自己遇见的画面、创作的思路，像极了他在审判工作中，于理性框架里留存的温柔共情。这份在职业与热爱间从容切换的状态，让我忽然想起上海青浦林家村的许凤英奶奶。这位79岁的老人，没有接受过一天专业美术训练，却凭着对生活的热爱，9年绘就300幅油画。从村口的石桥流水、田间的稻穗炊烟，到院子里的鸡鸭草木，都是她画布上的主角。她的个人画展在村里的文化礼堂开展，斑驳的画框里，是最质朴的生活诗意。
一个是身穿法袍守护公平正义的法官，一个是在田埂间忙忙碌碌的农民，身份迥异，却在新大众文艺的浪潮里，写下了同样动人的注脚。曾经，艺术似乎总是要经系统学习、长期深耕，才能被看见、被认可；如今，智能手机成了“移动画板”，自媒体平台成了“全民展厅”多多策略，社区画室、市民夜校、乡村文化礼堂成了普通人的艺术课堂，专业艺术资源不断下沉，学习渠道愈发多元，艺术门槛悄然降低。就像黄鼎锋利用夜晚、周末的碎片时间习画，从临摹木头小人起步，最终作品入选全国美展；就像许凤英在农闲时坐在院子里，凭着感觉调配色彩，也能办起属于自己的画展。艺术正在回归生活本真，让每个平凡人都能在创作中遇见更好的自己，也让这个时代的文化图景，因无数普通人的参与而愈发鲜活、温暖。
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